DevBlog Juli 2018 – Aller Anfang ist schwer…

Als Artists sind wir fast immer bestrebt, einen möglichst ansprechenden, einzigartigen und ausgereiften Stil zu bieten, um in der Gaming-Branche bestehen zu können.

Jedoch vergessen wir dabei oft, dass ein eigener Stil zwar ein wichtiges Markenzeichen für den einzelnen Artist an sich sein kann, aber Spiele in einem einheitlichen Stil gehalten werden müssen. Dies kann sich als schwieriger herausstellen, als man annehmen möchte, selbst wenn der persönliche Stil komplizierter sein sollte, als der des Spiels. Daher ist es sowohl wichtig, sich zwischendurch an anderen Stilen zu versuchen, als auch, dass man darauf achtet, ein Team zu finden, was zu einem selbst passt.

Auch mir selbst passiert es trotz Vorerfahrungen aus verschiedenen Spielen, an denen ich mitgewirkt habe, immer wieder, dass ich einfache Dinge „verkompliziere“, sodass ich zu viele Details in unsere Assets einarbeite. Daher betrachte ich persönlich die ständige Rücksprache mit unserem Art Director und dem Team dabei als wichtigsten Arbeitsschritt, da somit gewährleistet werden kann, dass meine Assets problemlos in das Spiel übernommen werden können.

Weiterhin können Teammitglieder, die schon länger Teil des Teams sind und eventuell sogar den Stil zu Beginn festgelegt haben, dabei helfen, sich leichter einzufinden. Meiner Erfahrung nach helfen diese auch oft gerne, denn daraus können immer sowohl das Team, als auch man selbst profitieren. Ich kann daher nur empfehlen, immer lieber ein paar Mal zu viel, als ein mal zu wenig zu fragen, und nicht aufzugeben, wenn man etwas länger braucht, denn letzten Endes sind Spiele immer eine Teamsache!

Nicht nur im gestalterischen, sondern auch im konzeptionellen Bereich haben wir Nachwuchs gefunden. Seit wenigen Wochen unterstützt uns Daniel tatkräftig im Bereich Level-Design. Der 28-jährige IT-Administrator aus Düsseldorf ist leidenschaftlicher Gamer, Podcast-Creator und freier Redakteur, u.A. bei Uninstall-Wizards und Gamer's Potion. Wir sind froh, dass Daniel seinen Weg ins Pentaquin-Team gefunden hat.

Im Folgenden erzählt Daniel auch ein wenig von seinen ersten Schritten bei Pentaquin.

Tausende Ideen im Kopf und keine Möglichkeiten und Zeit sie umzusetzen – wer kennt es nicht? Bis vor ein paar Wochen, waren das exakt meine Gedanken sobald ich nur annähernd an Videospielentwicklung gedacht hatte. Seit neusten darf ich mich jedoch am Level Design für Pentaquin austoben, daher ist es Zeit,  meine bisherigen Erfahrungen mit euch zu teilen. Das Schöne an Pentaquin ist, dass dieses Projekt schon einige Zeit existiert. Klingt im ersten Moment banal, jedoch als jemand der schon an mehreren kleineren Entwicklungen gearbeitet hat, weiß ich es zu schätzen, wie viel Arbeit im Vorfeld geleistet wurde.

Was heißt das für mich? Einfinden, Lore studieren und das bisherige Game Design und alles drum herum aufholen. Und das ist gar nicht so einfach. Ein Level zu bauen bedeutet nicht nur ein paar Klötzchen aneinander zu reihen, sondern den Spielern eine Erfahrung zu bieten, die sie bestenfalls noch nicht erlebt haben. Als Designer sollte man sie überraschen und ihnen das Gefühl geben, etwas geschafft zu haben, ohne sie zu überfordern. Das wiederum erfordert Planung. Heißt also: Stift und Papier in die Hand nehmen und Ideen skizzieren. An der Stelle wird der kreative Kopf eingeschaltet, denn jede Idee könnte eine großartige sein. Viele werden aber auch verworfen, denn wie ich schon bereits erwähnt habe, muss man im Vorfeld alles bisher Geschaffene studieren um abschätzen können, ob das Ausgedachte überhaupt zur Thematik des Levels und gar der Lore passt. Und genau hier befinde ich mich gerade. Die ersten paar Skizzen stehen, einige Ideen sind ausgedacht und wenn das Team sie ebenfalls cool findet, dann geht es weiter. Wenn es soweit ist, melde ich mich wieder!

Ein sehr schönes Ergebnis der Synergie aus Level- und Grafik-Design lässt sich in der folgenden Beispiel-Szene bestaunen und fasst den aktuellen Stand der Grafik- und Level-Entwicklung ganz gut zusammen:

Um eine Mischung aus Dramatik und Hektik für die Level zu erzeugen, wurde hier auf verschiedene Mittel zurückgegriffen. Über das gesamte Stück hinweg ziehen sich vielseitige, hektische Drums, die immer wieder kleinere Akzente setzen und damit einen großen Beitrag zur chaotischen Atmosphäre leisten. Begleitet werden die Drums von nicht weniger hektischen Trompeten. Da aber auch ein wenig düsterer Sound nicht fehlen sollte, bilden tiefe Streicher und Bläser eine simple, aber dennoch satte Basis.

Zu guter Letzt die Höhepunkte: Diese entstehen durch ein Zusammenspiel aus einer ebenfalls belebten Melodie, die von Trompeten in sehr hoher Oktave gespielt wird, und leicht orientalisch klingenden, atmosphärischen Harfentönen. So trifft auch hier wieder düsterer Klang auf dynamische Stimmung.

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